Qui est Anne Cardin?
Quand j'étais jeune, ma mère, enseignante spécialiste au primaire, suivait des formations en arts plastiques à l'université. Pour son cours d'évolution graphique, elle nous faisait dessiner, ma soeur et moi et analysait nos oeuvres.
Des années plus tard, j'ai suivi ce même cours d'évolution graphique à l'UQAM, avec M. Joyal. Pour le premier cours de la session, une trentaine de dessins d'enfants accrochés ornaient les murs du local. Quelle ne fut pas ma surprise quand le professeur annonça qu'il y avait parmi les étudiants assis aux tables, l'autrice d'une de ces oeuvres et que c'était Anne Cardin! J'avoue que c'est ce soir là que j'ai appris que mon dessin avait été conservé et qu'il faisait même parti d'un livre appelé: l'évolution graphique, écrit sous sa direction. Il avait gardé dans ses archives un dessin d'observation que ma mère m'avait fait faire, une amarilys, une fleur cultivée avec soin par mon père .
Des années plus tard, j'ai suivi ce même cours d'évolution graphique à l'UQAM, avec M. Joyal. Pour le premier cours de la session, une trentaine de dessins d'enfants accrochés ornaient les murs du local. Quelle ne fut pas ma surprise quand le professeur annonça qu'il y avait parmi les étudiants assis aux tables, l'autrice d'une de ces oeuvres et que c'était Anne Cardin! J'avoue que c'est ce soir là que j'ai appris que mon dessin avait été conservé et qu'il faisait même parti d'un livre appelé: l'évolution graphique, écrit sous sa direction. Il avait gardé dans ses archives un dessin d'observation que ma mère m'avait fait faire, une amarilys, une fleur cultivée avec soin par mon père .
Comme quoi, tout nous revient!
J'ai étudié au CÉGEP Édouard-Montpetit de Longueuil en arts plastiques (DEC) et à l'UQAM (BACC es arts plastiques (Illustration) et BACC es enseignement des arts plastiques et de la musique).
J'ai enseigné pendant 35 ans les arts plastiques au secondaire. La planification de projets d'art, les matériaux et les gestes et techniques n'ont plus de secrets pour moi. Le multimédia et l'informatique sont aussi entrés très rapidement dans le développement de ma carrière d'enseignante. Depuis le tout début, je produis des tableaux, des estampes, des photographies, des dessins, des objets d'arts de toutes sortes en parallèle avec mon enseignement. Depuis quelques années, l'imprimante 3D m'aide dans la conception de plusieurs de mes oeuvres.
En arts plastiques c'est une tradition, on échange nos projets scolaires entre enseignant(es). Je continuerai sur ce site à présenter mes meilleurs coups avec vous, dans la section "projets scolaires".
Étant une source d'inspiration inépuisable, la musique a toujours fait partie de ma vie. Depuis mon enfance, le piano et la guitare, et plus tard le saxophone, me permettent de surmonter ma timidité et de m'exprimer.
J'ai une passion pour les plantes. Les fleurs, les arbres, les fruits et légumes, mon potager et mes plates-bandes prennent beaucoup de mon temps. Comme avec mes élèves, je leur parle, les admire, les félicite et les croque en photo ou en peinture.
J'ai étudié au CÉGEP Édouard-Montpetit de Longueuil en arts plastiques (DEC) et à l'UQAM (BACC es arts plastiques (Illustration) et BACC es enseignement des arts plastiques et de la musique).
J'ai enseigné pendant 35 ans les arts plastiques au secondaire. La planification de projets d'art, les matériaux et les gestes et techniques n'ont plus de secrets pour moi. Le multimédia et l'informatique sont aussi entrés très rapidement dans le développement de ma carrière d'enseignante. Depuis le tout début, je produis des tableaux, des estampes, des photographies, des dessins, des objets d'arts de toutes sortes en parallèle avec mon enseignement. Depuis quelques années, l'imprimante 3D m'aide dans la conception de plusieurs de mes oeuvres.
En arts plastiques c'est une tradition, on échange nos projets scolaires entre enseignant(es). Je continuerai sur ce site à présenter mes meilleurs coups avec vous, dans la section "projets scolaires".
Étant une source d'inspiration inépuisable, la musique a toujours fait partie de ma vie. Depuis mon enfance, le piano et la guitare, et plus tard le saxophone, me permettent de surmonter ma timidité et de m'exprimer.
J'ai une passion pour les plantes. Les fleurs, les arbres, les fruits et légumes, mon potager et mes plates-bandes prennent beaucoup de mon temps. Comme avec mes élèves, je leur parle, les admire, les félicite et les croque en photo ou en peinture.
Piano public Saint-Mathieu, peint au printemps 2019
Démarche artistique
Le dessin d’observation est la genèse de ma démarche artistique. Vers l’âge de 9 ans, j’avais un besoin de représenter en dessin les objets, les gens ou les éléments de la nature qui m’entouraient de façon réaliste.
À 16 ans, c’est sous l’influence de mes professeurs que l’art abstrait surgit dans ma vie artistique. Il représentera alors la majeure partie de ma production. Les cours d’histoire de l’art me permettent de comprendre la démarche de beaucoup d’artistes et de connaître les mouvements de peinture et leur évolution. Le patchwork m’intéresse ainsi que les motifs joyeux et les textures diverses des tissus. À partir d’une gestuelle libre, je raffine techniquement l’application du pigment coloré, déterminée à faire carrière en arts plastiques, de façon fortement influencée par le peintre Alfred Pellan.
Les motifs et textures disparaissent ensuite de ma démarche, tandis que les dégradés et fondus se concrétisent. Je découvre l’application de l’acrylique en couches transparentes et cela me passionne presqu’autant que le jeu des couleurs chaudes et froides.
Ma période complètement abstraite s’achève autour de 2008, au moment ou je travaille le nu féminin. Ce retour au figuratif me permettra une réconciliation face à mon côté « cartésien ». Je crée ensuite des paysages, des arbres surtout ou des activités dans la nature. Mes tableaux seront très texturés. Je délaisserai la transparence et j’appliquerai la peinture au couteau pour obtenir des textures plus riches, réelles et des couleurs moins fondues.
Aujourd’hui, je peins au pinceau et au couteau dans une gestuelle semi-abstraite variée des paysages, des personnages, des fleurs, des bâtiments qui reflètent encore dans les couleurs et les motifs, l’influence de mon artiste fétiche Alfred Pellan. Je fais présentement ce qui me ressemble. Mon œuvre est avant-gardiste et moderne même si j’aborde des thèmes traditionnels. Je persévère dans ma recherche de mouvement et de contraste. Mes tableaux sont toujours différents entre eux, je n’ai pas tendance à répéter inlassablement les mêmes éléments en ne les changeant que de place.
L’art abstrait reviendra peut-être dans ma démarche mais je garderai le geste libre, les textures et les couleurs contrastantes, ces éléments du langage plastique qui sont à la base de ma pratique.
À 16 ans, c’est sous l’influence de mes professeurs que l’art abstrait surgit dans ma vie artistique. Il représentera alors la majeure partie de ma production. Les cours d’histoire de l’art me permettent de comprendre la démarche de beaucoup d’artistes et de connaître les mouvements de peinture et leur évolution. Le patchwork m’intéresse ainsi que les motifs joyeux et les textures diverses des tissus. À partir d’une gestuelle libre, je raffine techniquement l’application du pigment coloré, déterminée à faire carrière en arts plastiques, de façon fortement influencée par le peintre Alfred Pellan.
Les motifs et textures disparaissent ensuite de ma démarche, tandis que les dégradés et fondus se concrétisent. Je découvre l’application de l’acrylique en couches transparentes et cela me passionne presqu’autant que le jeu des couleurs chaudes et froides.
Ma période complètement abstraite s’achève autour de 2008, au moment ou je travaille le nu féminin. Ce retour au figuratif me permettra une réconciliation face à mon côté « cartésien ». Je crée ensuite des paysages, des arbres surtout ou des activités dans la nature. Mes tableaux seront très texturés. Je délaisserai la transparence et j’appliquerai la peinture au couteau pour obtenir des textures plus riches, réelles et des couleurs moins fondues.
Aujourd’hui, je peins au pinceau et au couteau dans une gestuelle semi-abstraite variée des paysages, des personnages, des fleurs, des bâtiments qui reflètent encore dans les couleurs et les motifs, l’influence de mon artiste fétiche Alfred Pellan. Je fais présentement ce qui me ressemble. Mon œuvre est avant-gardiste et moderne même si j’aborde des thèmes traditionnels. Je persévère dans ma recherche de mouvement et de contraste. Mes tableaux sont toujours différents entre eux, je n’ai pas tendance à répéter inlassablement les mêmes éléments en ne les changeant que de place.
L’art abstrait reviendra peut-être dans ma démarche mais je garderai le geste libre, les textures et les couleurs contrastantes, ces éléments du langage plastique qui sont à la base de ma pratique.
Pourquoi L'Ancolie?
J'ai découvert, vers l'âge de 20 ans, cette superbe fleur sauvage, qui poussait près d'une grange à Franklin, où j'habitais à l'époque. Ce fut un coup de foudre végétal!
Il n'y a pas beaucoup de fleurs qui peuvent rivaliser avec l'ancolie, car ses couleurs contrastantes, ses formes détaillées et son port majestueux la distinguent royalement des autres.
Depuis cette découverte, l'ancolie est devenue ma fleur fétiche et j'ai nommé mon studio d'art "L'Ancolie" en son honneur.
Je suis retournée vivre à Franklin, mes ancolies y poussent toujours à mon plus grand bonheur!
Anne Cardin
Il n'y a pas beaucoup de fleurs qui peuvent rivaliser avec l'ancolie, car ses couleurs contrastantes, ses formes détaillées et son port majestueux la distinguent royalement des autres.
Depuis cette découverte, l'ancolie est devenue ma fleur fétiche et j'ai nommé mon studio d'art "L'Ancolie" en son honneur.
Je suis retournée vivre à Franklin, mes ancolies y poussent toujours à mon plus grand bonheur!
Anne Cardin